Kunst & Design
Die 10 + 1 Design Thesen
„Bevor du die Regeln brechen kannst, musst du sie erst lernen.“ Dieser Satz von meinem Ausbilder hat mich tief geprägt und begleitet mich bis heute. Er erinnert mich daran, dass wahre Kreativität und Innovation nur entstehen, wenn man das Fundament beherrscht.
Warum also zähle ich die 10 Design-Thesen von Dieter Rams auf? Ganz einfach: Sie sind nicht nur maßgeblich für meine künstlerische Arbeit, sondern auch für mein Leben insgesamt. Diese Prinzipien helfen mir, Klarheit und Struktur zu bewahren, sowohl im kreativen Prozess als auch in meinem Alltag. Und auch wie Michael Mauer bin ich der Ansicht, dass jeder Mensch diese lesen und verstehen muss.
Michael Mauer, Chefdesigner von Porsche, hat noch eine weitere entscheidende These genannt, die ich ebenfalls in mein Schaffen integriere. Und ganz ehrlich, unter uns Porsche-Liebhabern:
11 klingt doch einfach besser als 10, oder?
1. Gutes Design ist innovativ
Impressionismus war in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts eine revolutionäre Bewegung, die völlig neue Wege ging. Heute gehe ich denselben Weg mit meiner digitalen Kunst. In meinen Porsche-Interpretationen kombiniere ich klassische Designelemente mit modernen, kreativen Ansätzen. Dabei wage ich es, die traditionellen Grenzen der Kunst zu überschreiten und gleichzeitig etwas Neues zu schaffen, das in seiner Form einzigartig ist.
2. Gutes Design macht ein Produkt brauchbar
Natürlich braucht niemand ein Bild von seinem Porsche – genauso wenig, wie jemand wirklich einen Porsche „braucht“. Doch genau darin liegt der Zauber: Es geht nicht um das Brauchen, sondern um das Wollen. Ein personalisiertes Kunstwerk deines Fahrzeugs ist weit mehr als nur ein Bild. Es wird zu einer Hommage an unvergessliche Momente, an eine alte Liebe oder an die pure Freude, solch eine Ikone zu besitzen. Es fängt den Stolz ein, diese Schönheit nicht nur in der Garage, sondern auch an der Wand zu haben – als ewige Erinnerung an das, was das Herz höherschlagen lässt.
3. Gutes Design ist ästhetisch
Die Ästhetik meiner Werke steht im Zentrum meines kreativen Prozesses. Ich hebe die elegante Linienführung und die charakteristischen Formen der Porsche-Fahrzeuge auf eine Weise hervor, die ihre zeitlose Schönheit betont. Jedes Kunstwerk von Sechszylinder ist eine Hommage an das perfekte Zusammenspiel von Technik und Design.
4. Gutes Design macht ein Produkt verständlich
Bei meinen Kunstwerken und Skizzen konzentriere ich mich darauf, das Wesentliche einzufangen und Ablenkungen zu vermeiden. Die Modelle, die ich darstelle, sind Kunstwerke an sich; sie benötigen keine zusätzlichen Elemente, die vom Auto ablenken. Das Fahrzeug selbst bleibt immer im Mittelpunkt.
5. Gutes Design ist unaufdringlich
Meine Werke drängen sich nicht auf, sondern fügen sich harmonisch in ihre Umgebung ein und respektieren die Individualität des Betrachters. Bevor ich ein Kunstwerk erschaffe, berücksichtige ich den Raum, in dem es hängen wird, und entwickle ein stimmiges Gesamtkonzept, das die Innenarchitektur ergänzt.
6. Gutes Design ist ehrlich
„Fertig“ bedeutet für mich noch lange nicht abgeschlossen. Wenn ich ein Werk vollendet habe, lasse ich es zwei Wochen auf mich wirken und betrachte es danach erneut. Manchmal ist der Kunde schon von einem Zwischenstand begeistert – doch das allein reicht mir nicht. Auch nach zwei Wochen muss ich vollständig von meinem Konzept überzeugt sein, bevor ich es endgültig freigebe.
7. Gutes Design ist langlebig
Wie die Porsche-Fahrzeuge selbst streben auch meine Kunstwerke nach Zeitlosigkeit. Sie sind nicht an kurzlebige Trends gebunden, sondern bestehen durch ihre klassische Ästhetik und Qualität. In einer Welt, die sich ständig verändert, bleiben meine Werke beständig und relevant.
8. Gutes Design ist konsequent bis ins letzte Detail
Jedes meiner Kunstwerke wird mit größter Sorgfalt und Präzision bis ins kleinste Detail ausgearbeitet. So wie bei einem Porsche jedes Bauteil perfekt auf das Gesamtdesign abgestimmt ist, lege ich bei meinen Arbeiten höchsten Wert darauf, dass jedes Element harmonisch miteinander verbunden ist. Vom ersten Pinselstrich bis zur finalen Präsentation spiegelt sich diese Liebe zum Detail wider, um ein vollkommenes, ästhetisch kohärentes Kunstwerk zu schaffen.
9. Gutes Design ist umweltfreundlich
Neben der Langlebigkeit meiner Werke lege ich besonderen Wert auf die Nachhaltigkeit des gesamten kreativen Prozesses. Digitale Kunst bietet enorme Vorteile: Sie reduziert Ressourcen, die in der traditionellen Kunst oft anfallen. Zudem lasse ich meine Kunstwerke in Deutschland auf klimafreundliche Weise drucken, was die Transportwege kurz hält und den ökologischen Fußabdruck minimiert. Durch den Einsatz nachhaltiger Drucktechniken und hochwertiger, langlebiger Materialien trage ich aktiv dazu bei, Kunst klimafreundlicher zu gestalten.
10. Gutes Design ist so wenig Design wie möglich
In meinen Kunstwerken versuche ich, das Wesentliche herauszuarbeiten und das Überflüssige zu reduzieren. Ich konzentriere mich auf die Essenz des Porsche-Designs und setze minimalistische Akzente, um die natürliche Schönheit der Fahrzeuge zu betonen, ohne sie zu überladen.
11. Gutes Design – Da wohnt die Seele inne
Ob ein Kunstwerk auf Leinwand oder digital entsteht, spielt keine Rolle. In jedem meiner Werke steckt viel Herzblut und Hingabe. Ich setze mich intensiv mit den Fahrzeugen und den Kunden auseinander und verleihe meinen Arbeiten dadurch eine besondere Seele. Diese Leidenschaft ist spürbar in jedem Kunstwerk, das ich erschaffe.
Inspiriert von Michael Mauer